李晨風執導的《血染杜鵑紅》，描寫戰亂創傷的心靈，相慰復相殘的奇情故事，給予何鹿影不少發揮機會。以舞廳一場為例，佈光比其他影片愈為暗黑及層次豐富，吳楚帆白燕不可告人的關係，吳忐忑不安的心緒，均投射於雜亂的人影、音樂及閒言。兩人開始關係之夜，更見光影呈現戲劇的功效。吳深宵憶故人，愁困於窗框影子的包圍；遇白燕，從車外取鏡，大雨順車窗流下，拍出她在車中的神秘和威懾；隨她回家，傾談留宿，牆燈、立燈、睡袍和透光的簾布均是婉轉的寄託。連續三場戲，明暗跌蕩生姿，推演感情的迸發和走向悲劇的危機感，而結局的濃黑環境則是強烈的呼應。五十年代的粵語片沒有寬裕的製作條件，稀見攝影師全盤思考的作品，多僅在個別場面表現，何鹿影也不例外，《血》片則是盡展所長的佳作(就像，有些人看起来很远，其实很近，只要活着，就能遇见)